في النظرِ إلى عالم برتولت برشت الدرامي والأعمال المسرحية التي أنجزها؛ سنجدُ بأنه قد برّزَ في مجملها دور المرأة البطولي والمحوري داخل العمل المسرحي. فحين ننظر إلى مسرحية (الأم الشجاعة)، أو (مسرحية بنادق السيدة كارار)؛ سنجد أن الشخصيات النسائية لا تُعدُّ مجرد أدوات لخيال الرجال أو أدواتٍ للحبكة، بل شخصياتٍ مُعقدة تصمد أمام الظروف الاجتماعية والتيارات الأيديولوجية السائدة في عصرها. ومن اللافت للنظر أيضاً طريقة تجسيد النساء في مسرحية (أوبرا القروش الثلاثة)، حيث تظهر شخصيات، مثل بولي بيتشوم؛ ضحايا يُمسكن بزمام مصيرهن بأيديهن. وقد صوّر برشت نوعاً جديداً من الأنوثة: فهنّ لسن مجرد شخصياتٍ سلبيةٍ تتفاعل مع أفعال الرجال، بل هنّ مبدعاتٌ فاعلاتٌ في قصصهنّ الخاصة، في مقاومةٍ للهياكل الأبوية.
يصوّر برشت تورط النساء في التناقضات الأخلاقية للأسواق والأعمال غير الأخلاقية بوضوحٍ حادٍّ، يكاد يكون قاسياً فيها. ونلاحظ كذلك كيفَ يتبع مصير بولي سرداً مزدوجاً يُضفي معنىً على دورها، الزوجة والشريكةٍ في العمل، ضمن مجتمعٍ يهيمن عليه الرجال، عندما تتجنب بولي دور التبعية المُفترض من خلال تأكيد استقلاليتها الحياتية والاقتصادية. أما في مسرحية (الأم الشجاعة وأبناؤها)؛ نجدُ أن شخصية الأم تستغل ضرورات الحرب الاقتصادية لصالحها، وفي الوقت نفسه تُجسّد حزنها لفقدان أطفالها. ويصوّر برشت الصراعات والقيود التي تُخضع النساء لآلة الحرب. من خلال تعقيد هذه الشخصيات النسائية؛ يفتح برشت منظوراً نقدياً لمجتمع القرن العشرين، فهي ليست مجرد انعكاسات للمظالم الاجتماعية والسياسية، بل هي أيضاً تجليات للأمل في التغيير والتحرر. في هذه الديناميكية بين الواقع والمسرح، تتكشف مسرحيات برشت الثورية، كاشفةً عن شخصيات نسائية في كامل إنسانيتها وقدرتها على الصمود.
يُعدّ تأثير الحرب على الهوية الأنثوية ظاهرة معقدة ومتعددة الأوجه، متأصلة بعمق في البنى الاجتماعية والثقافية والنفسية. وكثيراً ما كانت الحرب بمثابة حافز لتغييرات في ديناميكيات النوع الاجتماعي، مُجبرةً النساء على تولي أدوار كانت حكراً تقليدياً على الرجال. إن التجارب في مناطق الحرب، كالهجرة القسرية، وفقدان الأحبة، أو الاضطرار إلى تحمل مسؤوليات الرعاية؛ لا تُمثل مجرد تغييرات قصيرة الأجل، بل لها تأثير طويل الأجل على تصورات المرأة وصورتها الذاتية. في العديد من المجتمعات، غالباً ما تتشكل هوية المرأة من خلال الصور النمطية المرتبطة بنظرة أبوية للعالم. وفي أوقات الحرب يمكن أن تتزعزع هذه الصور النمطية. فالنساء اللواتي كنّ محصورات سابقاً في أدوارهن، أمهات أو زوجات أو حارسات على المنزل؛ يُجبرن على تطوير هويات جديدة، مقاتلات أو مقاومات أو قائدات مجتمع. وإن هذه التحولات ليست خالية من الصراع، فكثرة التوقعات الجديدة غالباً ما تؤدي إلى توترات داخلية وأزمات هوية. غالباً ما تُهمّش تجارب النساء في الحرب، بل تُقمع، مما يؤدي إلى خسارة مزدوجة:
أولاً: لا يُعترف بقصصهن الفردية وصدماتهن.
ثانياً: غالباً ما تهيمن تجارب الجنود الذكور على النقاش المجتمعي الأوسع حول أدوار الجنسين وتحولاتهن في البلدان التي مزقتها الحرب.
تُجسّد الأعمال الدرامية لبرتولت برشت، مثل (الأم الشجاعة وأولادها) و(بنادق السيدة كارار)؛ نقداً قوياً للأدوار النسائية التقليدية، وله تداعيات اجتماعية ونفسية عميقة. تُصبح شخصية (الأم الشجاعة)، وهي عاملة مقصف خلال حرب الثلاثين عاماً، رمزاً لإستراتيجيات البقاء التي تتبعها امرأة تعمل في عالم يهيمن عليه الرجال، لكنها في الوقت نفسه تدفع ثمن هذا التكيّف. يثير سلوكها الصامد وقراراتها الاقتصادية، مع تضحيتها بأطفالها في الحرب؛ تساؤلات حول هوية المرأة في ظل ضغوط أبوية. وتتضح الفجوة بشكل مؤلم بين المثل الأعلى المجتمعي للأم الحنون وواقع المرأة التي عليها أن تشق طريقها في عالم تهيمن عليه الاستهلاكية والحرب.
وهذا الشيء ينطبق على مسرحية (بنادق السيدة كارار)؛ حين تتحول السيدة كارار إلى بطلة لا تكتفي بالحزن على فقدان زوجها، بل تتساءل أيضاً عن الحقائق المخيبة للآمال حول بطولة الرجال وقوتهم المفترضة في الحرب. يُبرز امتزاج الحزن والغضب في شخصيتها؛ كيف أن النساء غالباً ما يكنّ بطلات مجهولات في أوقات الحرب، حيث تُغفل السرديات التاريخية نقاط قوتهن وضعفهن. يهدف كلا العملين إلى تشجيع المشاهدين على التشكيك في المفاهيم الجامدة للأدوار التي يقوم بها الرجال، وقبول الواقع المعقد الذي تعيش فيه النساء. ومن خلال تصوير هذه الشخصيات؛ تتجلى الفجوة بين توقعات المجتمع وواقع المرأة الفردي، مما يؤدي إلى فهم عميق لديناميكيات الواقع النسوي في أوقات الأزمات. يتجلى الدور البطولي للمرأة في التاريخ الثقافي الألماني بوضوح في أعمال برتولت برشت، لا سيما في مسرحيتي (الأم الشجاعة) و(بنادق السيدة كارار). تركز المسرحيتان على النساء اللواتي لا يكتفين بالمراقبة السلبية، بل يُبدعن واقعهن. يستخدم برتولت برشت شخصياته لإعادة تعريف صورة البطلة وطرح تساؤلات حولها. (الأم الشجاعة) ليست مجرد لقب للشخصية الرئيسة، بل رمزٌ للنضال البطولي ضد ظلم العالم. تُجسد شخصية الأم التاجرة خلال حرب الثلاثين عاماً، المعضلات الأخلاقية المعقدة التي تواجهها النساء. إرادتها الدؤوبة لتأمين أطفالها وبقائها؛ تقودها إلى صراع أخلاقي، مدفوعةً بحاجتها الاقتصادية. يُظهر برشت أن بطولته لا تكمن في التضحية بالنفس كما في الاستشهاد، بل في مواجهتها الدائمة لواقع الحرب الوحشي. إنها شخصية متجذرة، بقراراتها، في البنى الاجتماعية والسياسية، ومع ذلك تعاني وتعاني في آن واحد. لذا يجسّد تصوير برشت للأم الشجاعة بطلةً مُتمردة، فبدلاً من الرومانسية، تُصوّر الصلابة والنضال البراغماتي من أجل البقاء.
من ناحية أخرى، تُسلّط مسرحية (بنادق السيدة كارار) الضوء على جانب آخر من الأنوثة البطولية. (كارار) امرأة ترفع صوتها وتتحدى البنى الأبوية في مجتمعها. لا يُقدّمها برشت بوصفها مُناضلة من أجل العدالة فحسب، بل مُفكّرة إستراتيجية مستعدة لمراجعة قيمها الخاصة في مواجهة الحرب. يُصبح سلاحها رمزاً لمقاومتها، وكذلك لاضطرابها الداخلي. يستخدم برشت شخصيتها لتشجيع الجمهور على التأمل في مفهوم البطولة: هل القوة البدنية هي المُهمة، أم النزاهة الأخلاقية والسعي الدؤوب للتغيير؟ في كلتا المسرحيتين، يتضح أن بطلات برشت لا يتوافقن مع المُثُل التقليدية. إنها شخصياتٌ معقدةٌ ودقيقةٌ، عليها أن تُثبت وجودها في عالمٍ أبوي. من خلال هذا التصوير، لا يُعاد تفسير الدور البطولي للمرأة في التاريخ الثقافي الألماني فحسب، بل يُصبح أيضاً انعكاساً للتحديات والتحولات الاجتماعية التي لا تزال قائمةً حتى يومنا هذا. إن شجاعة مواجهة الشدائد والكفاح الجاد من أجل قناعات المرء تُحدد في نهاية المطاف البطلة الحقيقية في أعمال برشت.
إن أعمال برتولت برشت تُجسّد تمثيلاً ديناميكياً ومتعدد الجوانب للنساء اللواتي يُجسّدن أدواراً بطولية، مُتحدّيةً بذلك الأعراف التقليدية والتوقعات المجتمعية في ألمانيا في عهد فايمار وما بعده. من خلال تقنياته المبتكرة في المسرح الملحمي والمتمثلة في التغريب المسرحي، الذي يسمى في اللغة الألمانية (Verfremdungseffekt)، حيث يُعيد برشت صياغة تصوير المرأة من كونها مجرد كائنات سلبية إلى مشاركة فاعلة في الخطاب الاجتماعي والسياسي.
وفي الإطار النظري لفهم تجسيد برشت للمرأة؛ من الضروري وضع أعماله في سياق نظري يتماشى مع النقد الأدبي النسوي والمشهد الاجتماعي والسياسي الأوسع في عصره. تفترض النظرية الأدبية النسوية أن الأدب يعكس، بل يعزز التسلسلات الهرمية المجتمعية، وهو أيضاً بمثابة ساحة محتملة لمقاومة المعايير الأبوية. يبرز برشت الشخصية المحورية التي تُقوّض التصوير التقليدي للمرأة من خلال شخصياته المعقدة وإستراتيجياته السردية.
وينتقد برشت بفاعلية الصور التقليدية للمرأة السائدة في الأدب، وبخاصة تلك التي تُكرّس السلبية والعجز. في مسرحيته (الأم الشجاعة وأولادها)، تتحدى بطلة المسرحية، الأم الشجاعة، النموذج الأصلي للمرأة المُضحية. بل إنها تُمثل شخصيةً براغماتيةً وصامدةً تتحدى قسوة الحرب سعياً وراء الرزق. ورغم أن أفعالها مدفوعةٌ بغريزة الأمومة، إلا أنها تُعقّد المفهوم المُبسّط للبطولة الأنثوية، فنضالها لا يقتصر على أطفالها فحسب، بل أيضاً للحفاظ على استقلاليتها في مجتمعٍ يهيمن عليه الرجال. هذا التمثيل الدقيق يُحفّز القراء على إعادة النظر في الصفات البطولية المُمنوحة تقليدياً للشخصيات الذكورية.
وفي مسرحية (أوبرا القروش الثلاثة)؛ يُقدّم برشت شخصيات نسائية، مثل جيني، التي تتجنب بساطة التصنيف الأخلاقي. جيني ليست مجرد ضحية أو مُغوية، بل تعكس براغماتيتها وقدرتها على التكيف مع الواقع الاقتصادي القاسي المفروض على النساء في المجتمع الرأسمالي. يُمثّل هذا التصوير نقداً لأسطورة المثل الأعلى الأنثوي، كاشفاً عن الطرق التي تتعامل بها النساء مع ظروفهن بفاعلية ومكر.
يُستخدم برشت تأثير التغريب وسيلة لإشراك الجمهور فكرياً وعاطفياً، مما يدفعهم إلى التساؤل حول السرديات المُقدّمة. من خلال خلق مسافة بين المُشاهد والشخصية، ويُجبر برشت الجمهور على تحليل ناقد للهياكل المجتمعية التي تُشكّل تجارب النساء. تُتيح هذه التقنية استكشافاً أعمق للنساء بشخصياتهن البطولية المُنخرطة في نضالات ضد الاضطهاد.
تُصوّر أعمال برشت بشكل متكرر التجارب الجماعية، مُسلّطةً الضوء على كيفية تكاتف النساء لمواجهة الظلم المنهجي. وفي مسرحية (الأم)، المُستوحاة من مسرحية مكسيم غوركي؛ يُؤكّد برشت على التضامن بين النساء في أوقات الأزمات. تتطور شخصية ماريا من ربة منزل مهمشة إلى شخصية ثورية واعدة، تُجسّد النضال الجماعي من أجل العدالة. ليُؤكد هذا التحول على مفهوم أن النساء، عندما يتّحدن، يُمكنهن أن يُصبحن عوامل تغيير فعّالة.
يُعيد برشت تصور العلاقة بين المرأة والثورة، مُشيراً إلى أن البطولة الحقيقية غالباً ما تكمن في المشاركة المجتمعية، لا في أعمال الشجاعة المُنعزلة. يتردد صدى هذا المنظور مع الحركات النسوية المعاصرة، مُعززاً فكرة أن التمكين الفردي يرتبط ارتباطاً وثيقاً بالعمل الجماعي.
تُقدم مساهمات برشت في الأدب الألماني منظوراً تحويلياً لدراسة صورة المرأة وأدوارها البطولية. فمن خلال تقويض الصور التقليدية من خلال شخصيات مُعقدة وتقنيات سردية مُبتكرة؛ يُعلي برشت من شأن المرأة من مجرد رمز للفضيلة أو الضحية إلى مُشاركة فاعلة في التحول المجتمعي. وتتوافق أعماله مع النظريات النسوية الحديثة، داعيةً إلى إعادة تقييم البطولة بما يتجاوز المفاهيم الأبوية.
من خلال مسرحياته، لا يُثري برشت فهم تجارب المرأة في المشهد الاجتماعي والسياسي لألمانيا في أوائل القرن العشرين فحسب، بل يُرسي أيضاً سابقةً للاستكشافات الأدبية المستقبلية ومفهوم البطولة. ولا يزال إرث أعماله الخالد يُحفز القراء والجمهور على إعادة تقييم تمثيلات المرأة في الأدب، مُشجعاً على فهم أوسع للبطولة يشمل الصمود والقدرة على التأثير والنضال الجماعي.